Es indiscutible que uno de los problemas de la mayoría de las peñas flamencas es tener un número de personas jóvenes entre sus socios que permita asegurar, si no aventurar, un sano futuro para la entidad y para el Flamenco. Entre ese mar de inseguridad Arahal acaba de presentar el grupo joven de la Asociación Cultural Flamenca Niña de los Peines. Esta iniciativa nace de la ilusión de una niña de 10 años, Julieta Álvarez, quien le presentó la idea y junto con una propuesta de estatutos al presidente, Antonio Portillo. Actualmente, son 12 niños y niñas de edades entre 9 y 14 años los quieren estar apostando por mantener viva la llama del Flamenco en Arahal. Una experiencia intergeneracional para vivir el Flamenco con plenitud

Sinopsis Lo que es arriba es abajo , lo que es abajo es arriba. Así da comienzo el espectáculo con este texto críptico encontrado en las Tablas Esmeralda atribuido a Hermes Trismegisto. Expresa la conexión entre el macrocosmos (universo) y el microcosmos (hombre). Describiendo la creación, la unidad de todas las cosas. Durante todo el espectáculo se irá desvelando los 7 principios fundamentales Herméticos. 1.Mentalismo 2 Correspondencia 3.Vibración 4.Polaridad 5.Ritmo 6.Causa efecto 7 El principio de Generación El espectáculo está divido en 2 partes. Cielo, Espíritu. Suelo, lo Carnal. A través de Bach, Albinoni y los clásicos viajaremos a lo espiritual al Cielo atravesando el tránsito hacia lo terrenal con obras nacidas de experiencias reales como desamores con el Bolero "Qué Darias", Sevillanas, Pretty Woman, etc, descubriendo al mismo tiempo la vida y experiencias humanas de la artista. La TRANSMUTACIÓN, la alquimia se hará patente durante todo el espectáculo a través del compás flamenco, la conducción a través del texto y la palabra de la artista. Siendo el espectador testigo de cómo se puede transmutar la vida a través del AMOR. Las emociones negativas en belleza, lo malo en bueno. El elenco básico Miriam Méndez. Piano, baile y voz Curro Vargas. Guitarra Juan Amaya. Compás y baile Antonio Montoya. Compás y baile Ficha artística Miriam Méndez. Dirección, composición y dramaturgia Compañía Miriam Méndez. Diseño de vestuario, espacio escénico e iluminación Rafael Herrera. Producción ejecutiva Miriam Méndez. La compositora Miriam Méndez concertista de piano y compositora. Pionera en la fusión del flamenco con la música clásica. Primera mujer que grabó un disco de piano flamenco (Bach por Flamenco) Procedente de una familia de larga tradición musical (los Méndez), comienza sus estudios musicales a la edad de tres años. Su madre profesora de piano la inicia en dicho instrumento. Miriam muestra una precocidad inusual apareciendo sus primeras composiciones a la edad de cinco años. Durante su infancia convive entre dos mundos; el flamenco y la música clásica. Sus estudios musicales oficiales comienzan en el Real Conservatorio de Sevilla de la mano de profesores como José Antonio Coso, Ramón Coll y Ana Guijarro. Posteriormente continúa sus estudios en el Conservatorio de música del Liceu en Barcelona. En 1992 se traslada a Amberes (Bélgica) profundizando en la obra de Johann Sebastian Bach con Frederick Gevers. Tres años después es el pianista Lazar   Berman, quien la invita a estudiar con él en la prestigiosa escuela “Incontri col maestro”, Imola (Italia), siendo en ese momento la única pianista española admitida en dicha escuela. Allí recibe clases de Ricardo Chailly, Joaquín Achucarro y Vladimir Ashkenazy entre otros. Su faceta como compositora es descubierta por el famoso productor ganador de numerosos Grammys Michael Haas quien sorprendido por lo inusual y original de su talento y composiciones le propone grabar su primer disco “Bach Por Flamenco.” A partir de este momento, su carrera despega, sorprendiendo al mundo entero con este primer trabajo. En su primera gira (2006, 2007) patrocinada por BMW recorre durante 2 años los mejores escenarios de España (Teatre Nacional de Catalunya TNC), Euskalduna en Bilbao, Teatro Lope de Vega en Sevilla, Auditori en Valencia…) Es invitada a tocar en los Festivales más prestigiosos del mundo junto a los artistas de mayor reputación. Invitada por Fazyl Say en dos ocasiones al Festival Internacional de piano de “Antalya (Turquía) años 2007, 2009 junto a Vladimir Spivakov y Michel Camilo. Festival Internacional de Piano de Barcelona (Auditori 2008) junto Andrea Gravilov y McCoy Tyrner, Festival Internacional de WIESNABADEN (Alemania). El Festival Internacional de Música de Segovia (2006) le encarga con motivo del centenario Mozart (250 años) el espectáculo “Mozart Sueño Flamenco”. De dicho espectáculo surge su segunda trabajo discográfico “Mozart Sueño Flamenco” 2009. En dicho festival conoce a Chick Corea quien sorprendido se lleva a New York el primer disco Bach Por Flamenco, presentándoselo al prestigioso productor de Jazz Bob Belden, AR de Blue Notes algunos años después, cuenta con ella para la grabación de “Miles Español” (New York) Mayo de 2010. En Mayo de ese mismo año Miriam es contratada en la Expo de Shangay (China). Conoce a Jorge Pardo a través de Bob Belden (artista invitado en el disco “Miles Español”) y a otros artistas del jazz surgiendo así su tercer trabajo discográfico “SEDUCTION”. Con un giro de 180 grados respecto a sus discos anteriores, Miriam graba “SEDUCTION” junto a grandes figuras del jazz con Jerry González, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Yelsy Heredia y Pepe Bao. En noviembre de 2014 es el prestigioso productor de “Blue Notes” Bob Belden, recientemente fallecido, quien le propone la grabación y presentación en New York de su trabajo FLAMENCO´S SEDUCTION. En este último trabajo exhibe recursos artísticos hasta el momento ocultos por la artista, como interpretar sus propias composiciones con su flamenquísima voz, expresarse a través de su baile o la percusión. Este último espectáculo ha estado recientemente en El Teatro La Ópera de Alejandría, el Teatro Nacional Del Cairo y el Auditorio Parco della musica en La Bienal de flamenco de Roma. En 2015 graba nuevamente otro álbum discográfico Compássion. Recientemente vuelve a conquistar Asia en su última gira en China de Octubre a Noviembre de 2016, destacando la actuación en el Gran Teatro de Shanghai en el prestigioso festival World Music of Shanghai.   Cabe destacar en este último año 2018 la inauguración del prestigioso Festival de Cine de Regensburg (Alemania), así como el estreno de su último espectáculo La Princesa Descalza en el Festival Flamenco de Madrid. En breve Miriam sacará a la luz su 5º trabajo discográfico De Película, volviendo a sorprender nuevamente con otro giro inesperado. En estos últimos años y en el tiempo de encierro de la pandemia, es contratada por el director de Cine Nacho Velilla para componer uno de los temas de su película Los Pelos. Artista habitual de los más prestigiosos locales de jazz, como AC Recoletos Jazz, de Madrid, así como numerosas colaboraciones entre ellas artista invitada habitual de Miguel Poveda. Desde 2023 los directores de cine “Los Javis” descubren a Miriam como actriz llevándola a la gran pantalla interpretando a la gran Lola Flores. Su interpretación sorprende a todos los medios españoles y a partir de ese momento. Miriam Méndez comienza su carrera como actriz haciendo diversos papeles junto actrices de renombre como Belén Rueda, Hiba Abouk, etc.   Curro Vargas. El guitarrista Francisco de Asís Doblas Vargas, Curro Vargas, nacido en 1987 en Lebrija. Descendiente de una larga estirpe de cantaores y bailaores, el flamenco es su lengua materna. Siendo aún un niño, su madre, Concha Vargas, le trasmitió el sentido el compás. Ya con 7 años se decantó por la guitarra como medio de expresión, y comenzó a estudiar en la Escuela Eduardo Rebollar. Con 15 años ingresó en la Fundación Cristina Heeren, donde Le impartieron clase El Niño de Pura y Miguel Ángel Cortes entre otros. Y a esa edad, con 15 años, debutó junto a su madre en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Desde entonces su carrera no ha hecho más que crecer, lo mismo que su sabiduría y destreza a la guitarra, siendo aclamado como uno de los mejores guitarristas flamencos en la actualidad.   El bailaor. Juan Amaya Juan Amaya, Pelón, procede de una de las más antiguas familias dedicadas al flamenco. Aunque ha tenido buenos maestros, como Farruco, Manolo Marín o José Galván, completó su formación

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5 Cielo y Suelo experimentando sus propias partituras de movimientos. Ha trabajado junto a grandes artistas, como Paco de Lucía, Farruquito, Falete, Remedios Amaya, Laura Vital u Olga Pericet, actuando en los mejores teatros del mundo.   El bailaor. Antonio Montoya Originario de una saga de artistas flamencos, el cante y el baile han sido su elemento desde que llegó al mundo. Se formó en el Conservatorio de Danza de Sevilla, Antonio Ruiz Soler. Le han instruido Manolo Marín, Angelita Vargas, Carmen Ledesma entre otros. Ha sido galardonado con numerosos premios nacionales y locales. Durante cuatro años ha sido bailarín solista de danza y zarzuela en la Ópera Maestranza de Sevilla. Ha participado como bailaor en espectáculos como “Feriante”, “Cuplé flamenco”, “Hasta la peineta”.

Tertulia ilustrada con algunos ejemplos sonoros del disco 'El primer llanto' del guitarrista Alejandro Hurtado. Una presentación oficial que contó con el propio intérprete, acompañado del profesor Roberto Sabater y la intervención por videoconferencia del también profesor  Norberto Torres José María Castaño actuó, en funciones de moderador.  Uno a uno se detallaron la mayoría de los cortes que componen este disco con la ilustración en directo del propio autor y guitarrista.

Un álbum que acaba de ser nominado para los Grammy´s Latinos. Nuestro invitado, por merecimientos propios, ocupa un lugar de privilegio en la actualidad de la guitarra de concierto. En Antonio Rey se aúnan unas características interpretativas y de composición que van más allá del virtuosismo. La técnica al servicio de una intuición flamenca desbordante, que se ha ido construyendo poco a poco hasta solidificarse en un tocaor sin fisuras y con resoluciones de innegable sabor flamenco. A modo de biografía sonora, ha mostrado su vida artística en capítulos. Ahí donde los recuerdos se enhebran con el hilo conductor de sus vivencias. El resultado es un disco pleno y abierto a los muchos avatares e influencias musicales que ha ido recogiendo todos estos años. Historias de un flamenco, que así se titula el nuevo disco de Antonio Rey, será presentado en una intensa gira por Estados Unidos. Muy pronto, también en nuestro Espacio Expoflamenco con la ilustración de varios toques en directo.

Cuando admiras a un artista y este te concede su tiempo, el gesto es impagable. Además de una preciosa entrevista, pasamos una tarde en la que compartimos charlas de valor incalculable. Conozco a una excelente persona, ejemplo de superación, sacrificio, trabajo y constancia. El guitarrista algecireño José Carlos Gómez me brindó la oportunidad de compartir momentos maravillosos.   José Carlos Gómez nace en la gaditana localidad de Algeciras el 16 de junio de 1972. Se cría en el seno de una familia humilde y trabajadora, en la que el padre crece junto a la familia de Antonio Sánchez Pecino, patriarca de la saga de los Lucía. Resulta curioso como con tres años queda encandilado con una actuación del maestro Paco de Lucía en televisión. Estas imágenes se le quedan grabadas de tal forma que a los cinco años en su carta de Reyes pide una guitarra flamenca. A los siete años comienza a dar sus primeras clases, en principio con un cantaor de conocimientos guitarrísticos, Flores el Gaditano, componente del Trío los Gaditanos junto a los padres de Manuel Molina y de Isabel Pantoja. Durante dos años comparte amistad con el guitarrista Salvador Andrades. Salvador le transmite la impronta de la guitarra algecireña junto a piezas de Paco de Lucía. Jose Carlos es muy receptivo y capta rápidamente el aprendizaje de temas y falsetas. Más adelante, Jose Carlos empieza a estudiar más a fondo el toque de Paco de Lucía. Llega a dar conciertos con piezas del maestro de Algeciras con once años. Seguidamente Andrés Rodríguez lo introduce como miembro del Cuadro Flamenco Soleá. El bagaje con este cuadro resulta importante en su carrera como guitarrista, aportándole aspectos básicos en el toque para el baile y el cante, además de asentarle conocimientos fundamentales para el devenir de su carrera. Al igual que la gran influencia de Paco Narváez. Con este maestro no solo perfecciona su técnica, sino que amplia conocimientos armónicos y sonoros. Y llega a la edad de dieciséis años no solo acompañando a cantaores como Canela de San Roque o Antonio Madreles, sino que incluso ofrece conciertos de guitarras en Londres o París, con un espectacular acogimiento.   Pepe de Lucía, al ver sus buenas maneras con la sonanta, lo reclama para trabajar con un joven Potito. Es entonces cuando José Carlos conoce y convive con Tomatito, y toca en Rotterdam. O con Moraíto Chico. Morao queda embelesado con una bulería que le escucha, y dijo: “Ese niño sí que toca bien las cosas de Paco”. En esa época consigue en Getafe el primer premio del Concurso de Guitarra Ramón de Algeciras. Y en poco tiempo se asentaría en Madrid.   Con el apoyo de José María Bandera entra en contacto con la compañía de Merche Esmeralda. Y con la bailaora trabaja, primero en Los Veranos de la Villa, junto a Luis Habichuela, Ramón el Portugués y Talegón de Córdoba. Luego se incorpora al Ballet de la Región de Murcia como primer guitarrista. Pero ahí no queda la cosa, puesto que desde 1991 a 1997 ingresa como guitarrista en el Ballet Nacional de España, junto a Luis Habichuela y José María Bandera. Trabaja en giras nacionales e internacionales. Incluso compone la música de obras del repertorio del ballet.    

«El proyecto que asoma a mediados de 2023 es ‘Las Huellas de Dios’. En palabras del mismo José Carlos Gómez, no se trata de un homenaje o un tributo, es mucho más. Quería poner una banda sonora a momentos importantes de su vida. Es un disco muy pensado, bien hilado y lleno de guiños a la figura de Paco de Lucía»

Estamos en la inauguración de los conciertos en íntimo de Espacio Expoflamenco en Jerez. Puede que una manera de narrar el recital del guitarrista Manuel Valencia sea situarse en el centro del río ora caudaloso ora reposado del que forma parte. Así es como se pueden divisar las orillas que se adivinan tras su extraordinario toque.

 

La soléa del principio, Puerta del Tiempo, es toda una declaración de intenciones en cuanto a la premisa anterior. Manuel Valencia Medrano bebe de los manantiales de la escuela jerezana de los que toma esa jondura airosa tan difícil de ejecutar en su cadencia original. Un empleo de la particular alzapúa por estos lares –añadiendo el dedo índice al pulgar– que se conjuga con rasgueos redondos y arpegios que recoge con personalidad y gusto. Mas el intérprete no se conforma con esta exposición y propone arcos melódicos acordes a su tiempo. La tradición con cierta apertura a lo contemporáneo. Eso sí, con mucho respeto, como si no quisiera agitar en demasía el frasco de lo heredado.

 

Con la colaboración de Carlos Merino a la percusión, ejecuta el zapateado El árbol de las palabras, también de su obra Las tr3s orillas que vino a presentarnos. Manuel intuye la entrada y salida del baile, la punta y el tacón apoyado en la polirritmia binaria que en Jerez se frisa con cierta cadencia a los ritmos más propios de la amalgama. Tras su interpretación suelta un poco la tensión inicial.

 

Quizás sea Velo de flor, una minera rematada por fandangos, el más poético de los pasajes del concierto. Manuel evoca la quietud de una levadura que desde el fondo de la bota de roble emerge pomposa a la superficie del vino. La madera y el sonido, o sea, que trasiegan aquí con trémolos y picados describiendo el paso de la oscuridad a la luz.

   

«Manuel Valencia bebe de los manantiales de la escuela jerezana de los que toma esa jondura airosa tan difícil de ejecutar en su cadencia original. Un empleo de la particular alzapúa por estos lares –añadiendo el dedo índice al pulgar– que se conjuga con rasgueos redondos y arpegios que recoge con personalidad y gusto»

Cuando aún resuena el éxito protagonizado por Manuel Valencia en su recital en íntimo, ya podemos anunciar la fecha del próximo directo en nuestra sede. Espacio Expoflamenco Jerez acogerá el concierto Tamiz del guitarrista Alejandro Hurtado. Una cita que tendrá lugar, presencial y en streaming, el jueves 23 de noviembre a las 20 horas. Las entradas vuelan.   Concierto en íntimo de Alejandro Hurtado – ‘Tamiz’ en Espacio Expoflamenco Jerez Guitarra flamenca en estado puro para disfrutar en primera persona de uno de los talentos más aclamados del toque solista en la actualidad. Tamiz es el disco que marca el arranque como compositor del guitarrista Alejandro Hurtado.

El grupo Expoflamenco tiene una clara vocación internacional. Una circunstancia que parte del sueño de unir las comunidades flamencas repartidas por el mundo. De ahí, que esta perspectiva es siempre un motivo para mostrar cómo se siente nuestro arte sin importar las fronteras geográficas. Esa 'Torre de Babel' con lunares que es el mismo y más aún el baile que congrega al mayor número de aficionados de todas las latitudes. Con todos los merecimientos llega una acreditada bailaora nacida en Nantes (Francia), y afincada en Sevilla. Helena Cueto por su calidad y currículum está presente en las más importantes citas flamencas. Viene además avalada por el bailaor Joaquín Grilo, quien la va a presentar, y con una compañía inmejorable: el cante de José el Pechuguita y la guitarra de Jesús Rodríguez. Una velada que se ha dedicado a la importante afición de Francia, país vecino.

No pierdas la oportunidad única de disfrutar de este concierto de Enrique El Extremeño. Un maestro indiscutible y abanderado del cante para bailar que ha puesto sus metales a los pies de los más grandes. Tanto atrás como delante, arrastra consigo los trazos de la veteranía y el aplome de una garganta que lleva cinco décadas distinguiéndose. Cincuenta años jiriendo, pegando arañones en cada tercio, dibujando las vereas del baile y arrebatando los oles de la afición.